对话文艺复兴｜费埃蒂：线条是东西方一种共通的言语
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玛琪雅·费埃蒂谈不同文明的对话。(01:19)
4月，又一位文艺复兴学者玛琪雅·费埃蒂（Marzia Faietti）来到上海，并承受了汹涌艺术关于文艺复兴的对话。
她是意大利博洛尼亚大学教授、米兰圣心天主教大学教授、国际艺术史学会（CIHA）现任双主席之一，以及德国马克斯普朗克佛罗伦萨艺术史研讨所研讨员。在此之前，她曾任乌菲齐美术馆教育、研讨和开展部分担任人、版画与绘画部分担任人和策展人。
在上海期间，她特别观赏了上海博物馆的“对话达·芬奇”和东一美术馆“提香·花神——乌菲齐美术馆威尼斯画派收藏展”在她看来，将一同期不同地址的艺术家放在一同“对话”，比较他们的相似和不同，在今日是重要的。“所谓‘对话’，不是指说同一种言语，而是不同言语的人在一同说话，尊重、要知道到每个民族的效果、每种文明所要表达的内涵，假如没有‘对话’，就无法了解不搭档物之间的差异和相似之处。”
“尽管在不同的艺术和文明中，线条和表现线条的技法看起来是不相同的，但都是用于描绘艺术家的视觉感知和回忆，这不是风格的问题，而是一种绘画言语——线条是一种共通的言语。”
玛琪雅·费埃蒂在上海外国语大学讲座。
此次应上海外国语大学·国际艺术史研讨所（WAI）之约，玛琪雅·费埃蒂带来题为《达·芬奇，1473年与约1481年的素描：茸毛笔尖上的天然与前史》的讲座。讲座中，她以现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆的达·芬奇《河边景色》（Paesaggio，约1473年）谈起，从画中“笔痕”谈及达·芬奇的作品不仅仅是对天然的仿照，他在制作进程中，经过自在流转的线条和笔痕来从头审视回忆中的天然形状。他将线条看作是一种一同的用于“书写”景色的“言语符号”，经过线条的类比性表达天然传达给人特定的感触。关于达·芬奇来说，绘画进程是一种回忆的进程，画家则经过回忆从头构建天然现象。
达·芬奇，《贤士来朝》（Adorazione dei Magi） 巴黎卢浮宫博物馆平面艺术部藏（玛琪雅·费埃蒂讲座用图）
达·芬奇，《修建场景和骑士争斗》（Scenario architettonico con rissa di cavalieri） 佛罗伦萨乌菲齐美术馆素描与版画部藏（玛琪雅·费埃蒂讲座用图）
达·芬奇，《贤士来朝》 佛罗伦萨乌菲齐美术馆雕像与绘画收藏（玛琪雅·费埃蒂讲座用图）
在上海东一美术馆的观赏中，玛琪雅·费埃蒂则特别与提香的《花神》来了张合影，由于她曩昔有个搭档，觉得她长得和花神很像，不叫她玛琪雅，叫她弗洛拉（Flora，花神的姓名）。关于威尼斯画派，她觉得应该被从头知道——他们用光和色感知事物、描写形体，所以在绘画中又表现了光和色。
玛琪雅·费埃蒂在上海东一美术馆与来自佛罗伦萨乌菲齐美术馆提香的《花神》合影
从文艺复兴到巴洛克，每个年代都有新思维、新艺术
汹涌新闻：上海近期有多场触及意大利艺术的大展，包含了刚闭幕的“对话达·芬奇”（上海博物馆）“卡拉瓦乔与巴洛克奇观”（浦东美术馆），以及东一美术馆正在进行的“提香·花神——乌菲齐美术馆威尼斯画派收藏展”等，这些展览触及文艺复兴到巴洛克时期、从佛罗伦萨到威尼斯，在时刻和空间上，艺术发生了怎样的改变？
费埃蒂：在答复艺术发生改变这个问题之前，我想首要准确一个概念——在意大利语中，关于文艺复兴和巴洛克的专业词汇十分多。在某种程度上，这些术语可以用来差异一些大类，但无法包含咱们传统上称之为“文艺复兴”和“巴洛克”时期如此丰厚的艺术、艺术现象、艺术家，文艺复兴时期有许多艺术重心，这些重心发生的年代大致相同，但也有“文艺复兴初期”“文艺复兴盛期”这样的差异，所以谈及文艺复兴到巴洛克的艺术改变是十分困难的，由于有太多的“文艺复兴”和太多的“巴洛克”。
米开朗基罗，《创世纪 (岩画)》，1508年—1512年，梵蒂冈西斯汀小堂天顶画
至于“从佛罗伦萨到威尼斯”，尤其是从佛罗伦萨、博洛尼亚、罗马到威尼斯，需求把博洛尼亚这个城市也置于其时的艺术地舆环境中，由于博洛尼亚关于巴洛克初期艺术的诞生十分重要。差异在于，文艺复兴时期是以人为中心的，人被看作是国际的中心，巴洛克时期有了新的地舆发现，发生了新的空间观，因而巴洛克期望展示一种不知道的空间（也便是无限的空间），还有崇高的空间。但一同，巴洛克的一些艺术流派也有许多关于实践的考虑。所以两者之间的不同是奇妙的。即便是文艺复兴鼎盛时期，比方，拉斐尔后期的作品也有对无限空间的根究和艺术表现。因而，艺术现象是十分复杂的。一般来说，咱们可以说，从文艺复兴到巴洛克，是从本位主义、一个丈量国际的“自我”到一个一向由“自我”丈量但无法根究的国际空间。这种国际空间是经过一种或许是宗教性，当然也或许对错宗教性的内涵体会来了解和感知的。无论怎么，这种体会是一种对不受自身体会约束的对新国际、新空间根究的体会。
巴洛克修建意大利圣依纳爵堂内部
在博洛尼亚，卡拉齐树立了启迪学院（Accademia degli Incamminati），先于博洛尼亚学院（Accademia di Bologna）而树立，是情投意合画家集体的一种非正式安排，也是其时艺术家的自在集合之所。它与1563年树立的佛罗伦萨绘画学院不尽相同，佛罗伦萨绘画学院是18世纪或许现在美术学院的前身。启迪学院更倾向于一种常常性的集会，艺术家在一些固定的场所集会，他们发起愈加稳健而天然的绘画，着重素描实践模特儿或许对古物进行直接描画的重要性。他们渴望去根究实践。其实在瓦萨里年代的画家现已知道描画实践的重要性，很奇怪的是，他们没有去许多实践，但在启迪学院做了实在的实践。也正由于这种自在的、不遵从规矩的、非学院式的方法，逐步构成了一种新的绘画和艺术方法。
启迪学院的创始人，卡拉齐三兄弟：路德维克·卡拉奇（Lodovico Carracci，1555~1619）、阿格斯提诺·卡拉奇（Agostino Carracci，1557~1602）、阿尼巴尔·卡拉齐（Annibale Carracci，1560~1609），阿尼巴尔·卡拉齐最为著名。
再是启迪学院有一个重要的亚里士多德式的哲学传统。尽管同年代的其他艺术家也有对实践的描画，但由于来自亚里士多德的哲学传统，启迪学院的学员学习解剖、研讨科学，这给画家们树立起了一种思维方法，让他们可以以科学的情绪去对待他们眼睛所见的实在，所以绘画的表现也贴合所见的实在。比较佛罗伦萨和卡拉齐学派的素描也能感触到，两者的线条、关于天然光的表现和以明暗比照描写人体都是不同的。比方佛罗伦萨画派的裸体素描，线条解剖都十分的准确，人体好像被线条包裹，线条内部好像就构成了一整个国际。除此之外再没有其他了；假如咱们去看卡拉齐自己或许他某个得意门生的素描，他们会描绘打在人物身上的天然光或是外界光源，线条与人物，以及外界的环境融为一体，与咱们在实在空间中看到的人和他所在的环境相同。人处于空间中，而不是自己成为一个国际，这便是两者的差异。
启迪学院的纹章，其上有座右铭“Contendere perfectus”（完美的竞赛），出自卡洛·切萨雷·马尔瓦西亚的作品《菲尔西娜女画家》
汹涌新闻：“巴洛克”本意为非完美圆形的珍珠。以往的古典主义者将巴洛克艺术视为蜕化、式微、失衡的艺术款式，缘由是它背离了文艺复兴的艺术精力。比方，尼采就曾提出“在每一巨大艺术时期式微之时，都会呈现巴洛克风格”，但也有学者以为巴洛克是文艺复兴的一个新的顶峰，您是怎么了解“巴洛克艺术”的？
费埃蒂：我是十分喜爱巴洛克艺术的。由于巴洛克艺术触及许多个视点且十分多变，巴洛克艺术有着不同的分类，如咱们称之为“传统巴洛克”的艺术表现，“展示无限国际空间的巴洛克”等。“展示无限国际空间的巴洛克”在一些教堂天顶的绘画中可以看到，比方在我日子的艾米利亚-罗马涅大区中，我很真诚地说，这种在教堂圆顶上展示修建无限向远处空间延伸的开创性来自帕尔马艺术家柯勒乔(Correggio,1494-1534年)——或许更准确地说，是一位来自Correggio的艺术家，原名是Antonio Allegri，人称柯勒乔。这是巴洛克艺术的一种表现，十分壮丽但一同或许也难以让人了解，但无疑对观众、对信徒来讲，是十分精彩的艺术发明。关于从不同视点看画的人，也十分绝妙，无论是从宗教的视点，仍是从作品自身的视点。
柯勒乔，圣母升天（湿岩画） 约1526-1530年，意大利艾米利亚-罗马涅大区，帕尔马大教堂
关于视觉冷艳的巴洛克艺术，曾经有一个人幻想过，但由于早逝他没有能完结，这个人便是拉斐尔。拉斐尔曾经在基吉礼拜堂（Chigi Chapel，基吉礼拜堂是拉斐尔为银行家基吉规划的私家礼拜堂和宗族墓地，工程没有完结拉斐尔逝世了。1655年，身世基吉宗族的教皇亚历山大二世托付贝尔尼尼从头装修）企图完结这种冷艳，后来柯勒乔承继了拉斐尔的艺术形式，在许多耶稣会教堂中里边完结了拉斐尔没有完结的想象。关于“传统巴洛克”，有一些来自卡拉齐学派的艺术思维。他们想康复古典的艺术形式，无论是在空间，仍是颜色上。尽管巴洛克的这两个层面没有太多的联系，但又都是文艺复兴的接连，一同构成我喜爱巴洛克的原因。
罗马-公民圣母教堂-基吉礼拜堂：圆形穹顶，拉斐尔仅有的马赛克岩画《开天辟地》
咱们需求在一个接连的年代中去看艺术，关于“有学者以为巴洛克是文艺复兴的一个新的顶峰或顶峰”，我觉得“顶峰”的概念是过错的，每一个年代都有自己新思维、新艺术，这是一个接连的、动态的进程。
汹涌新闻：意大利的艺术，触及佛罗伦萨、艾米利亚、伦巴第、罗马涅、博洛尼亚、威尼斯等区域，这些当地也正是您日子和作业的区域，作为一个在地研讨者，您对这些画派之间联系有着怎样的了解？意大利艺术又怎么传达到西班牙、法国等欧洲各地的？
费埃蒂：意大利不同地域之间的确存在不同，即使是两个间隔很近的城市或学派也有着不同，且今日也可以看到这些不同。一同，咱们也不能否定一个实际，从一开端艺术家就会常常游览，会承受其他区域的订单，所以艺术的流转一向都有。再有一些小型的艺术品，可以流转到各地，这协助艺术家们在坚持本地艺术特征的一同，也能了解到其他当地的艺术形式。
比方，博洛尼亚和佛罗伦萨这两座城市离得很近，我自己便是在博洛尼亚日子，乘坐翻越亚平宁山的火车，到佛罗伦萨作业。在文艺复兴时期，博洛尼亚画家、金匠弗朗切斯科·弗朗西亚（Francesco Francia，1447-1517年）——他也是15世纪晚期16世纪初博洛尼亚学院（Accademia di Bologna）的领头人之一，为教堂和权贵发明了许多艺术作品。他虽是博洛尼亚人，但常常去访问佛罗伦萨的美第奇宗族，那是一个人文主义集合的当地，其间就包含了新柏拉图主义的保卫者马尔西利奥·费奇诺（Marsilio Ficino，1433-1499年），对费奇诺人文主义思维的承受，为弗朗切斯科·弗朗西亚的绘画带来了新面貌，但艺术形式又是他自己的，两者有着一种交融的状况。
弗朗切斯科·弗朗西亚，（圣塞西莉亚和她的老公瓦莱里安的日子》中的部分场景，1504-1506年，湿岩画，博洛尼亚圣塞西莉亚礼拜堂
弗朗切斯科·弗朗西亚，《费德里科·冈萨加(伊莎贝拉·德埃斯特的儿子)》，1510年，纽约大都会艺术博物收藏，这件作品仅用12天完结。
还有一个比方是乌尔比诺画家费德里科·巴罗奇（Federico Barocci，1535-1612年），他在意大利十分有名，是16世纪后半叶至17世纪初一位十分重要的艺术家，他的作品遭到高度评价，影响很大，被以为预示着鲁本斯的巴洛克风格，但或许在我国还没有被熟知。他的艺术特征便是结合了不同地域的不同元素。他了解意大利中部的艺术、了解威尼斯画派的光和色，了解伦巴第区域的明暗比照，他把一切的这些元素交融在他的作品中，但他依然保留着他自己的艺术形式。咱们既不能将他归类为佛罗伦萨画派，也不能把他归类为威尼斯画派，他便是他自己。
费德里科·巴罗奇，《埃涅阿斯逃离特洛伊》，1589年，博尔盖塞美术收藏（曾在浦东美术馆“卡拉瓦乔与巴洛克奇观”中展出）
费德里科·巴罗奇，《埃涅阿斯逃离特洛伊》（部分）
至于意大利艺术的传达，以西班牙为例，在16世纪上半叶，有许多西班牙画家来到意大利，开端有一些画家乃至还在拉斐尔作业室里画画，等他们回西班牙时，就带回了拉斐尔的许多思维和技能。到了16世纪的下半叶，许多意大利艺术家去了西班牙，他们为西班牙埃斯科里亚尔修道院(Monasterio de El Escorial)发明了岩画。意大利和西班牙的艺术交融一向在继续，先是西班牙艺术家来到意大利，后来意大利艺术家也去了西班牙。西班牙和意大利艺术在一次次文明交融中相互注入新的内容。
西班牙埃斯科里亚尔修道院的祭坛，1579 年，依据西班牙修建师胡安·德·埃雷拉 (Juan de Herrera) 的规划，埃斯科里亚尔大教堂的首要祭坛开端开工。 来自米兰的雕塑家雅科波·达·特雷佐（Jacopo da Trezzo）担任辅导该项目。
在法国，最重要的一个意大利艺术中心是枫丹白露。其时的法国国王弗朗索瓦一世（1515年-1547年）就鼓舞一切艺术家去法国寓居和发明，他特别宠爱意大利艺术（他是达·芬奇的终究一位赞助人），从意大利请来了一些画家装修枫丹白露宫。佛罗伦萨艺术家罗索·菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino）于1530年11月来到这儿，成为了一个国际艺术家团队的第一任监管员，他们的尽力发明出文艺复兴时期最富丽的宫廷之一。
弗兰西斯科·普利马蒂乔（Francesco Primaticcio，1504–1570年），《密涅瓦被美惠三女神带至天堂》（Minerva carried to heaven by the Graces）。在罗索于1540年逝世后，他的帮手弗兰西斯科·普利马蒂乔接任了监管员一职。
版画印刷也协助了意大利艺术的传达和流转，尤其是拉斐尔的作品。印刷将拉斐尔的作品带到了国际其他区域，不仅仅是欧洲，还触及整个地中海，包含克里特岛、希腊、波斯、印度，还有南美的一些区域。这种现象一向继续到18世纪，这使意大利艺术在其时成为一种全球艺术。但在不同的当地，也会以当地的方法去诠释，吸收外来艺术不仅仅是对外来艺术的仿照，而是交融。
汹涌新闻：您曾在乌菲齐美术馆作业，现在是博洛尼亚大学、米兰圣心天主教大学的教授，美术馆研讨和大学研讨的作业方法有何差异？在我国，大部分大学藏品较少，面临这一窘境，是否有主张给到我国大学的艺术研讨者？
费埃蒂：在意大利，美术馆、博物馆研讨和大学进行研讨学习差异是明显的，尽管近十年来差异在变小。博物馆担任人（管理人）或许整个区域的博物馆、教堂等组织总担任人，他们担任文明遗产的维护，为它们编纂目录、并修正城市中的文明遗产。但在大学，首要使命是培育年轻人，培育新的学者和新的博物馆管理者，他们会对一些艺术现象和理论进行研讨，当然也会培育对艺术作品进行阐释和解读的才能。
经历告知咱们，这种差异过分生硬，并无好处。博物馆担任人的作业不光是清点，也需求去做研讨和了解藏品的；而大学研讨人员假如没有关于艺术品的直接经历，也是一种短缺，由于只要对作品进行直接的剖析和考虑才足以支撑他的研讨。
作为教师，我会更多带学生去博物馆里边做长时刻实习，以取得直接经历。据我所知，许多教师都会主张年轻人多去触摸艺术博物馆中的艺术作品；另一方面，博物馆的作业人员，也需求艺术方法论的学习，所以在大学和博物馆之间树立协作，是十分必要的。但大学学生去博物馆实习，必须有详细的使命，比方说展览、清点博物收藏品等。我曾经在乌菲齐美术馆素描与版画部分作业，现在一同在两所大学教学，我心里期望学生论文与乌菲齐美术馆素描与版画部分的一些作品相关，这样我可以树立桥梁，把大学和博物馆联系起来。
尽管不太了解我国的状况，但我觉得最重要的便是让大学和博物馆之间树立实践的协作。
对话源于相互尊重，了解差异
汹涌新闻：上海博物馆的“对话达·芬奇”主打我国画与文艺复兴时期的“对话”。现在其实并无依据标明，意大利文艺复兴艺术家与其同年代的我国明代艺术家有直接的相互影响，这场“对话”从某种意义上说是今人策划的。但面临展览中简直同年代的《头发潇洒的女子》（约1492-1501年）和唐伯虎《秋风纨扇图》（约1520年），您构想了怎样的“对话”？
费埃蒂：这个问题对我来说比较难，我感觉这两件作品在形状上很挨近，两位艺术家都比较重视人物的线条，线条和构图结构都比较精简、自在。可是其实两幅画之间的不同比相似之处都要更多一点。
唐寅（1470—1523 年），《秋风纨扇图》， 约1520年 纸本水墨 上海博物收藏
我看了上海博物馆的展览后，买了展览图册，专门细心看了这两件作品，然后发现《秋风纨扇图》的图像背面是有隐喻的——诗意的隐喻和画家自己人生的隐喻；相同达·芬奇的这幅画，也不仅仅一个女人头像，其间包含了一个拉丁语的概念———“诗如画”（ut pictura poesis ），但对达·芬奇而言，绘画所表达的比诗更多一层。这幅《头发潇洒的女子》十分奥秘，许多学者对它进行了各种猜测，咱们可以假定这是一幅为油画而作的前期素描，当更多仍是一个谜。
列奥纳多·达·芬奇（1452-1519年） 《头发潇洒的女子》，约1492-1501年 帕尔马国家美术收藏
我感觉，这两位艺术家的相似之处便是他们表现的不仅仅咱们目睹的实践，还有作品背面更多深层的意义。将一同期不同地址的艺术家放在一同“对话”，比较他们的相似和不同，在今日是重要的。所谓“对话”，不是指说同一种言语，而是不同言语的人在一同说话，假如没有“对话”，就无法了解不搭档物之间的相似之处。进行艺术作品之间的对话是十分有勇气、也很值得的工作——让咱们来完结，前史上没有机会相互知道的艺术家们的“对话”。
上海博物馆“对话达·芬奇——文艺复兴与东方美学艺术特展”展览现场
汹涌新闻：您在讲座中，重视抵达·芬奇《河边景色》的笔痕， 以为“他的笔痕不仅仅对天然的模仿，而更倾向选用一种不同的描写方法”。对应到我国画中的“翰墨”也被以为“不仅仅对天然的模仿，而是一种自身情感的表达和投射”，这种“笔痕表达情感”的不谋而合，显现了艺术怎样的共通之处？
费埃蒂：“笔痕”就像字母的书写相同，是最为根本且重要的。艺术家用笔痕制作他们想表达的内容，关于达·芬奇而言，笔痕是一种视觉感知，也是一种回忆。比方，景色画（其时的景色画往往不是对景写生，而是画室恢复）中景色不是原封不动的，所以达·芬奇期望经过笔痕去表达回忆，所以笔痕超出了笔痕自身的意义，画家期望经过它来表达更深层次的东西。
比方，在《河边景色》中，达·芬奇在左上方留下宝贵字句“Dì di s(an)c(t)a Maria della neve/addj 5 daghossto 1473”（白雪圣母日/1473年8月5日，正是天主教日历中的白雪圣母日那天），图片与文字之间发生了进一步的竞赛。假如说，落款供给了准确的时刻信息（让人想起罗马圣母大殿完工之初时那场奇特的雪），那么用茸毛笔制作的线条则延伸到了更远的当地，它们一同描写出了一处地址、周边的气氛和艺术家的情感，这种高度凝练的速率远非文字可及——至少达·芬奇是这样想的。
达·芬奇，《河边景色》， 佛罗伦萨乌菲齐美术馆 素描与版画部（Gabinetto dei Disegni e delle Stampe）藏品（玛琪雅·费埃蒂讲座用图）
达·芬奇在左上方留下宝贵字句“Dì di s(an)c(t)a Maria della neve/addj 5 daghossto 1473”（白雪圣母日/1473年8月5日，正是天主教日历中的白雪圣母日那天）
在我国画中，线条也表达出了超越线条自身的更深层次的内容，反映艺术家的内涵魂灵的东西。尽管在不同的艺术和文明中，线条和表现线条的技法看起来是不相同的，但都是用于描绘艺术家的视觉感知和回忆，这不是风格的问题，而是一种绘画言语——线条是一种共通的言语。
汹涌新闻：您讲座中提及“文字和线条哪个更具说服力的问题”，并指出达·芬奇以为，线条更具说服力。米开朗基罗和提香在对线条的知道上就有不合，怎么看待他们的不合，以及后世引发的一系列评论？
费埃蒂：“线条更具说服力”是达芬奇提出的。他理解了可以经过线条来描绘许多东西。达·芬奇作为一名科学家，他在一些科学的作品中，页面侧边用了许多注解来描绘页面中心的主体。假如你们细心观察上海博物馆的对话达·芬奇展览中展出的达·芬奇的素描手稿，文字总是在页面边际，而素描一向是在页面的中心。作为艺术家的达·芬奇无疑也知道线条是可以说话和描绘的。他将茸毛笔看作是进行图像试验的抱负前言，经过一种史无前例的类比笔痕和形状各异的笔痕，天然主义和笼统的敌对在他的素描中达到了一种调和的平衡，形成了一种一同而令人形象深入的表达方法。
达·芬奇《 火炮发射场景和一匹马》（部分）， 1503 年，《大西洋古抄本》72r页，米兰盎博罗削图书馆和美术收藏（“对话达·芬奇——文艺复兴与东方美学艺术特展”展品）
关于整个意大利的16世纪，有一句十分重要的格言，是这样说的：绘画是无言的诗篇”。达芬奇以为绘画就像是诗篇相同。因而，线条对达·芬奇来说愈加重要，比文字更具说服力。
达·芬奇，《衣袖研讨图稿》（Studio di manica） 牛津，基督堂学院（Christ Church）藏（玛琪雅·费埃蒂讲座用图）
达·芬奇，《天使报喜》（Annunciazione） 佛罗伦萨乌菲齐美术馆雕像与绘画收藏（玛琪雅·费埃蒂讲座用图）
关于米开朗基罗和提香的不合，就要说到瓦萨里，他曾以为佛罗伦萨艺术高于威尼斯艺术，正是在关于线条的概念上。由于佛罗伦萨素描更重视线条，是一种线描，其时在佛罗伦萨绘画艺术学院（Accademia delle arti del disegno）学生们会学习这种技法。瓦萨里以为，这种技法可以发明完美的艺术，是艺术的最顶峰。米开朗基罗便是这种佛罗伦萨线描艺术的首领。相反提香更重视的是颜色，他是用画笔来画颜色。然后所以在16世纪的其时，普遍以为这个线条要高于颜色性的绘画；但到了后期，其他理论家以为完美的艺术不该该是仅仅线条的艺术，而是把线条和颜色结合起来。
米开朗基罗·博那罗蒂（1475-1564），《腿》，约1524-1525年，佛罗伦萨博那罗蒂之家藏（“对话达·芬奇——文艺复兴与东方美学艺术特展”展品）
值得重视的是，威尼斯艺术是十分一同的，咱们应该从头知道。2016年，牛津阿什莫林博物馆与佛罗伦萨乌菲兹美术馆协作举办了名为“提香到卡纳莱托：威尼斯绘画”（Titian to Canaletto: Drawing in Venice）的展览，我和另一位策展人都谈到，应该从头评价和发现威尼斯素描的价值，曩昔咱们一向有成见，以为威尼斯绘画好像并没有那么好。尽管从形体构建的视点，丁托列托等威尼斯画家或许不行厚实，他们用光和色感知事物、描写形体，所以在绘画中又表现了光和色。
“提香到卡纳莱托：威尼斯绘画”展出作品
汹涌新闻：您现在是国际艺术史学会（CIHA）双主席之一，咱们现在所提的“文艺复兴”和这以后艺术的开展，从某种意义上讲是带着“西方中心论”的观念，一同我国艺术研讨者所重视的也多是我国视界。怎么从全球化或全球沟通的视角做艺术史研讨？构建实在意义上的“对话”？国际艺术史学会6月行将举办的大会，何故以“物体的物质性”为主题？
费埃蒂：首要，要尊重对方的文明，紧记文明不存在高低一级之分。每个地域都有自己的文明、一切文明都曾有过文明的顶峰，这些顶峰协助人类可以脱节成见。咱们不光要尊重别人的文明，也要让别人尊重自己的文明，要意识到文明的相等性。再者，文明树立在了解和知道之上，咱们要经过学习和经历去了解自己和他者的文明，去发现不同文明之间的相似，一同，也不能轻视不同文明之间的不同，由于这些不同既可以协助咱们了解别人和自己的不同，也可以让咱们更好地了解自己。
所以，尊重和学习是重要的，尤其是发现不同之处并不是为了区别不同的文明，而是为了更好地结合，从头去审视和评价，发现文明的价值，达到一同的文明方针。比方，上博的“对话达·芬奇展”可以从某个层面了解文艺复兴一同期的我国艺术，让咱们从今日的视点再从头知道文艺复兴艺术，发现曩昔被忽视的一些层面。终究以一种友爱的、尊重的情绪去进行不同文明之间的沟通。
像相似“对话达·芬奇”的展览，不仅是要让外国人从头评价我国文明，当然我国观众更多地了解了意大利文明，所以说这是一种双向的、友爱的沟通，也期望以此为基础进行其他的对话。
6月国际艺术史学会大会将在法国里昂举行，主题“物体的物质性”是法国方面定的。这个概念是十分广泛的，其意图便是期望来自国际各国的学者可以一同评论。
注：感谢上海外国语大学·国际艺术史研讨所（WAI）和王钰（意大利语艺术史作品译者，现于上海外国语大学国际艺术史研讨所攻读博士学位）给予本文的大力协助。“国际艺术史杰出学者讲座”于2023年9月敞开，2023-2024年度主题为“文艺复兴时期的艺术和文明”，将有来自六个国家的12位一流学者受邀来华共享该范畴研讨成果。
汹涌新闻记者 黄松
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券商我国记者注意到，网络上、微信朋友圈查找等，均能发现一些关于玺悦台项目降价的海报音讯。
据介绍，玺悦台项目坐落深圳市坪山区坑梓片区老坑路旁，项目开发公司为深圳市创勇企业办理有限公司，招商蛇口、华润置地、TCL实业、安全集团均持有该项目开发公司的部分股权。
玺悦台项目别离于2020年9月、2020年11月、2021年6月三次取得该项意图预售证。依据深圳市房地产信息网，玺悦台项目三次取得预售的存案均价都在3.9万元/平方米左右，最低价格为3.57万元/平方米。依照深圳市的规则，开发商在售卖新房产品的时分，价格不能高于或许低于存案价的85%，若以最低存案价3.57万元/平方米核算，开发商的最低价格不能低于3万元/平方米。因而，网络上撒播的2.38万元/平方米价格现已打破政府规则的最低出价格。
实际上，玺悦台项目价格下调引发业主反弹，或许必定程度上折射一线城市房价低迷状况。
2月23日，国家统计局发布2024年1月份商品住所出价格格改变状况统计数据。2024年1月份，70个大中城市中商品住所出价格格环比下降城市个数削减，商品住所出价格格环比降幅全体收窄、同比全体连续降势。
四个一线城市中除了上海，其他三个城市新建商品住所出价格格皆环比跌落。其间，深圳新房价格环比跌落0.7%，与上一年同期相比，跌幅超越4%。而二手房价格，1月份四个一线城市皆呈现下滑，环比降幅最大的是深圳，下降1.6%。同比价格下滑最严峻虽然是广州，但深圳二手住所价格降幅也超越了5%。
深圳华夏研究中心数据也标明，2023年深圳超9成片区挂牌房价跌落。在监测的深圳83个有用片区（片区挂盘量大于10套），2023年挂盘均价改变中，共有77个片区挂盘价下滑，仅6个片区挂盘均价上涨，跌幅片区占比92.7%。
开发商称是中介等第三方行为关于老业主投诉反映的楼盘低于存案价规则出售事情，开发商火速给出了声明。
券商我国记者查询得悉，项目开发公司深圳市创勇企业办理有限公司（下称创勇办理）对相关事情及时回应。
关于降价风云，2月27日，创勇办理在招商蛇口深圳公司官微上挂出《声明函》标明，玺悦台项目自开售以来，我司在本项目出售过程中严厉遵守深圳市关于商品房出售的相关法律法规要求，本项目商品房网签价格均未低于本项目不动产出售存案价的8.5折。
声明称，“本项目房源信息、价格等请以项目营销中心现场出售及公示为准。关于近期网络上呈现关于本项目价格动摇的不实言辞与信息，均为中介等第三方个人所为，与我司无关，请广阔购房者切勿信任。”
创勇办理标明，“我司将进一步严厉标准中介途径公司的办理工作，对途径中介发布的言辞亲近重视，一起保存采纳相关办法追究其法律责任的权力，以保护我司、本项目品牌名誉及合法权益。”
责编：战术恒
校正：苏焕文
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